Temario
El objetivo de esta especialidad es que a través de 3 ejes: el práctico, el histórico y el técnico, el alumno transformará los textos dramáticos en un mundo visual y emotivo mediante la aplicación de herramientas conceptuales y técnicas para el diseño de la escenografía teatral y de ópera.
El egresado adquirirá conocimientos fundamentales de diseño escénico como comprensión y análisis de textos, su interpretación, exploración e investigación escénicas, así como las maneras de presentarlo de forma profesional.
Dirigida a
Profesionistas o egresados del campo de arquitectura de interiores, arquitectura, artes plásticas, diseño, escultura o artes visuales, que desean especializarse en el diseño escénico. Viniendo de otro campo tendrán que comprobar con portafolio y/o experiencia laboral su práctica previa en diseño.
Perfil del egresado
El egresado adquirirá las herramientas para abordar un texto, generar un concepto de diseño y presentarlo, en forma de maqueta y planos constructivos. Tendrá la conciencia del trabajo en equipo que consiste en la colaboración con otros diseñadores y con el director del proyecto. Adquirirá los conocimientos principales para llevar un proyecto a su realización.
Estructura curricular
La especialidad se divide en dos semestres. Está integrado por tres ejes que se desarrollan en forma paralela a lo largo de todo el ciclo: práctico, histórico y técnico. El primer semestre cuenta con tres materias donde se enseña el origen y la evolución del espacio teatral, al tiempo que se desarrollan diferentes proyectos de diseño escenográfico para teatro u ópera, así como un taller de realización de maquetas con calidad profesional. El segundo semestre profundiza en el proceso de diseño, abordando las vanguardias teatrales del Siglo XX, y los conocimientos técnicos y prácticos de la mecánica teatral, materiales y diseño estructural para escenografía.
Primer semestre
Narrativa del espacio I
Comprender las técnicas para convertir un texto dramático en un mundo visual y emotivo. Conocer la estructura y los elementos del espacio teatral.
Familiarizarse con los conceptos generales de una producción teatral: etapas, roles, responsabilidades y metodología.
Adquirir las nociones de análisis de un texto teatral.
Historia de la representación I
Conocer los momentos capitales de la historia de la arquitectura del teatro y de las prácticas escénicas relacionadas con su contexto social.
Entender la evolución de la forma, el desarrollo de las metodologías del diseño y de la mecánica teatral.
Taller de maquetas
Adquirir los conocimientos técnicos y prácticos de realización de maquetas con calidad profesional con las características vigentes para la representación tridimensional del espacio escénico.
Segundo semestre
Narrativa del espacio II
Entender los principios de análisis y comprensión de un texto dramático complejo.
Obtener herramientas conceptuales para poder visualizar y concebir el espacio escénico.
Historia de la representación II
Conocer los momentos capitales de la historia de la arquitectura del teatro, y de las prácticas escénicas relacionadas con su contexto social a partir de la Gran Reforma Teatral.
Entender la evolución de la forma, el desarrollo de las metodologías del diseño y de la mecánica teatral del teatro hoy.
Escenotecnia
Obtener los conocimientos técnicos y prácticos de la mecánica teatral. Desarrollar criterios básicos de elección de materiales y diseño estructural para escenografía. Conocer los diversos sistemas de automatización para el escenario.
