Temario
IntroducciónDesde el inicio de los tiempos, el hombre ha utilizado la actuación como un recurso para contar historias y sucesos.
Este programa tiene como objetivo preparar a los estudiantes para desempeñarse como actores frente a las cámaras, con todo lo que esto implica.
El enfoque en donde se requiere.
No obstante que el medio del cine y televisión parecen estar siempre en constante búsqueda de la siguiente &lsquo,cara bonita&rsquo, para sus producciones, la realidad es que lo que verdaderamente necesitan son personas profesionales que entiendan como funciona la industria del séptimo arte, que tengan ciertas actitudes y conocimientos que son considerados como de altos estándares, y que además sepan actuar.
Los actores profesionales se distinguen de los aficionados por sus capacidad para adaptarse a las necesidades del medio, el conocimiento y cumplimiento de la etiqueta en el escenario, el dominio de las técnicas de actuación, y sus habilidades creativas.
Todos estos aspectos de un buen actor son desarrollados mediante práctica disciplinada, que es mejorada día con día durante ensayos y presentaciones. Los actores profesionales aprenden a sentir y no a imitar, no importando si se trata de un guión dramático, cómico, o de cualquier otro género, pero mas importante, aprenden a transmitir estos sentimientos al público y a sus compañeros de escena mediante sus acciones.
Lo que distingue a un actor profesional de un aficionado es su capacidad para interpretar personajes totalmente creíbles, lo cual permite a la vez, que los directores de cine puedan crear un sentido de realidad en sus producciones, ayudándole a cautivar a sus audiencia.
El método:En los años 30',s en los estados unidos, un grupo de directores, actores y escritores formó una agrupación para encontrar una técnica de actuación que se adaptara a la pantalla grande. Este grupo fue llamado The Actor',s studio, y uno de sus miembros mas destacados fué Lee Strasberg, cuya principal contribución consistió en demostrar que para actuar de forma creíble, era necesario utilizar sentimientos y emociones verdaderas. Los conceptos del Actor',s Studio siguen en pié, y hoy en día los mejores actores y actrices los utilizan para desarrollar su profesión.
Además de las técnicas mencionadas, los estudiantes aprenderán distintos ejercicios de relajación fundamentales para poder adentrarse en sus personajes, el lenguaje del cine (en español e inglés), las técnicas de movimiento frente a las cámaras, la perspectiva del director de cine para entender lo que éste requiere de los actores, técnicas de audición, análisis e interpretación de guiones, etc.
