Temario
Presentaciò,n:
La Pre danza está orientada a niños y niñas de 3 a 6 años de edad, estas clases se conciben para incentivar el descubrimiento y disfrute de las primeras experiencias que las niñas y los niños encuentran en el mundo de la danza clásica. En esta etapa de aprendizaje no se enseña ninguna técnica ni estilo de danza en particular nos centramos especialmente en potenciar las habilidades psicomotrices de los niños a través de una metodología creativa. Se combinan dos enfoques de la enseñanza: la enseñanza por imitación y la enseñanza por improvisación. Es indispensable en toda clase de danza adoptar un enfoque global de la motricidad. En las clases de pre danza es primordial enfatizar el desarrollo del trabajo expresivo, comunicativo, creativo y afectivo además del motor, físico y cognitivo.
El acercamiento a la danza implica un acercamiento a la corporeidad, reconocer su propio cuerpo y disfrutar de las amplísimas posibilidades de expresión y comunicación corporal personal y grupal. En las clases de pre danza este cercamiento a la corporeidad se realiza a través del juego. El juego motor nos permite desarrollar las capacidades motoras, físicas, cognitivas, creativas, afectivas y sociales del niño de forma más placentera espontánea y alegre. Se aplicará un método de enseñanza que involucre además de la propia metodología de la danza, la aportación deotras disciplinas artísticas (música, teatro, literatura) para enriquecer las experiencias artísticas de los niños.
La danza clásica tiene diferentes escuelas y métodos de enseñanza: La escuela Royal, La escuela Danesa, La escuela Italiana también conocida como método Cecchetti, la escuela Rusa de ballet conocida también como método Vaganova, La escuela Americana y la Escuela Cubana de Ballet.
Actualmente no podemos asegurar que existan nuevas escuelas y métodos sistematizados y reconocidos para la enseñanza de la danza clásica pero sí podemos afirmar que los métodos han evolucionado partiendo de las experiencias de trabajo sobre los métodos ya existentes, estas experiencias se van enriqueciendo con la aportación de cada maestro de danza en su práctica docente a través de los años.
Es indispensable partir de la idea que la enseñanza de una técnica de estilo no es más que un aspecto de la competencia artística y por lo tanto la búsqueda de enfoques complementarios en su enseñanza es un camino enriquecedor para lograr los objetivos propuestos en cada programa.
Se aplicara la combinación de técnicas de enseñanza de estilo y creativa pretendiendo despertar en los alumnos una conciencia viva, creativa e investigativa sobre la corporeidad, saber cómo funciona el cuerpo, reconocer las particularidades individuales y saber trabajarlas sabiamente.
La técnica que se impartirá será la Vaganova con variantes que he aprendido de la escuela Cubana de Ballet y la combinación de algunos elementos que se trabajan en la danza contemporánea, como son la curva, giros fuera de eje, trabajo de En Dedans en combinación con él En Dehors, la recuperación - caída, y trabajo de suelo entre otros.
Objetivos Generales
1. Adquirir un desarrollo físico, mental y emocional de acuerdo a las necesidades expresivas de los alumnos partiendo de las características que estos presenten.
2. Estimular en los alumnos la creatividad y la imaginación.
Objetivos Académicos
1. Ejercitar la correcta colocación del cuerpo en los diferentes elementos de la técnica de la danza clásica.
2. Introducir al alumno al manejo de diferentes cualidades de movimientos aportados por la diversidad de estilos que desarrolla la danza contemporánea
3. Desarrollar el sentido del equilibrio y la agilidad en el trabajo de cambios de peso.
4. Lograr la fluidez y coordinación entre extremidades, cabeza y torso.
5. Ejercitar la respiración como parte integral del movimiento.
6. Velar por la interpretación del movimiento como aspecto inherente al trabajo técnico.
