Con este máster en modalidad a distancia y con una duración total de 600 horas, obtendrás conocimientos de las diferentes técnicas y herramientas a emplear en decoraciones florales, el curso incluye los manuales de estudio y el cuaderno de ejercicios para un mejor aprendizaje.
Escuela Europea des Arts, centro de formación especializado en Artes, Moda y Oficios Artesanales, cuenta con una larga trayectoria en educación e-learning. La oferta formativa de la escuela cuenta con más de 50 másteres, postgrados y cursos especializados que pueden cursarse tanto en modalidad online como a distancia.
Los títulos de Escuela des Arts están avalados por la Confederación Española de Empresas de Formación (CECAP) y firmados por Notario Europeo, que da fe de la validez de los contenidos y autenticidad del título a nivel nacional e internacional. Además, la escuela colabora con la Agencia Universitaria Doctrina Qualitas para ofrecer la Certificación Universitaria que convalida en créditos ECTS homologados las horas de formación.
La flexibilidad y el contenido de las titulaciones son los principales aspectos que los estudiantes destacan en Escuela des Arts Opiniones, un portal web donde el alumnado puede hacer públicas sus impresiones y experiencias en su paso por la escuela. De este modo, con las opiniones de Escuela des Arts, futuros alumnos pueden conocer de primera mano la calidad de los títulos ofertados por la escuela. Un ejemplo de ello son las titulaciones Escuela des Arts Tatuajes, orientadas a la formación de tatuador profesional y que gracias al material que ofrece el centro los alumnos pueden aprender online o a distancia las técnicas que se emplean en esta salida profesional.
Escuela des Arts consolida su ecosistema e-learning con un equipo de tutorías que dan soporte al alumno durante toda su formación. La atención al estudiante es otro pilar fundamental que la escuela garantiza para logar la satisfacción tanto académica como y profesional de todos sus estudiantes. Con todo, Escuela de Arts se posiciona entre los mejores centros de formación e-learning, una posición que reconoce el Sello Cum Laude, obtenido gracias a las valoraciones de sus alumnos y su compromiso con la calidad educativa.
El curso va dirigido a a empresarios, directivos, emprendedores, trabajadores, estudiantes y cualquier persona que pretenda adquirir los conocimientos necesarios en floristería y decoración floral.
MÓDULO 1. UTILIZACIÓN DE MATERIAS PRIMAS Y MATERIALES EN LA ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES.
UNIDAD DIDÁCTICA 1. FLORES, VERDES DE CORTE Y PLANTAS UTILIZADAS EN COMPOSICIONES.
1. Clasificación taxonómica:
-Familias.
-Géneros.
-Especies.
-Variedades.
2. Clasificación según características:
-Color.
-Temporada.
-Utilización (interior, exterior, flor cortada y/o verde de corte).
-Origen (zona climática).
3. Elaboración de calendarios de flores, verdes de corte y plantas comercializadas a lo
largo del año.
4. Morfología y fisiología de flores, verdes de corte y plantas.
5. Técnicas de mantenimiento de flores, verdes de corte y plantas.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. MATERIALES PARA COMPOSICIONES FLORALES Y/O CON PLANTAS.
1. Recipientes y bases: características de fabricación, estilo y aplicación.
-Barro y cerámica.
-Porcelana.
-Vidrio.
-Plástico.
-Materiales vegetales.
-Metales.
-Materiales alternativos.
2. Materiales técnicos: características y uso.
-Alambres.
-Materiales para atar (tradicionales e innovadores).
-Materiales para introducir tallos.
-Otros materiales de sujeción y protección.
3. Materiales decorativos: características de fabricación, aplicación y efecto.
-Cintas.
-Velas.
-Papeles y otros envoltorios.
-Telas y tejidos.
-Materiales alternativos.
4. Flores y plantas secas y artificiales:
-Flores secas (especies, características específicas y técnicas de secado).
-Flores y plantas artificiales (materiales de fabricación).
-Flores y plantas liofilizadas o preservadas (características).
-Utilización de flores y plantas no naturales.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ENSEÑANZA GENERAL DE CREACIÓN EN ARTE FLORAL CONCEPTOS ARTÍSTICOS EN ARTE FLORAL.
1. Formas de Orden.
2. Formas de Creación.
3. Movimientos.
4. Formas Físicas.
5. Texturas.
6. Filas.
7. Escalonamiento.
8. Formas geométricas y libres.
9. Líneas:
-Paralelas.
-Radiales.
-Diagonales.
-Enroscadas.
-Entrecruzadas.
10. Proporciones:
-Clásicas.
-Contemporáneas.
11. Agrupación.
12. Teoría del Color:
-Contrastes.
-Armonías.
-Proporción.
-Luminosidad.
-Otros factores.
13. Posición del punto de crecimiento o punto vegetativo.
14. Número de puntos de crecimiento.
MÓDULO 2. ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES EN FLORISTERÍA. UNIDAD DIDÁCTICA 1. TÉCNICAS DE MONTAJE Y EJECUCIÓN DE COMPOSICIONES Y ORNAMENTACIONES.
1. Técnicas de confección:
-Introducción de tallos (esponjas, kenzan, estructuras libres, entre otros).
-Atados (radial, paralelo, entrecruzado, entre otros).
-Técnicas alternativas e innovadoras.
-Técnicas de pegado.
-Técnicas de alambrado y forrado.
-Técnicas y medios para la conservación de composiciones florales.
2. Utilización y confección de soportes y estructuras convencionales e innovadores
(florales y no florales):
-Soportes (metal, madera, entre otros).
-Estilo de composición.
-Funcionalidad.
-Técnicas de construcción y sujeción de estructuras.
-Confeccionar soportes y estructuras con diferentes materiales y medios.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES CLÁSICAS Y CONTEMPORÁNEAS Y ORNAMENTACIONES ESPECIALES.
1. Composiciones en recipientes, soportes y/o estructuras:
-Estilos, formas de creación, color, proporción, dinámica y estática, entre otros.
-Organización de los materiales y materias primas.
-Realización de composiciones en recipientes y otros soportes, aplicando las diferentes técnicas y conceptos de composición floral.
2. Composiciones atadas:
-Técnicas, estilos, formas de creación, proporción, entre otros.
-Preparación y realización de composiciones atadas, aplicando las diferentes técnicas
y conceptos de composición floral y utilizando los materiales específicos. 3. Composiciones mortuorias:
-Coronas de diferentes formas de creación y técnicas y otros trabajos florales mortuorios y conmemorativos (cruz, pala, entre otros).
-Diseño de trabajos mortuorios clásicos y contemporáneos.
-Estructuración y realización de coronas mortuorias y conmemorativas y otros trabajos mortuorios de diferentes tipos y estilos, aplicando diferentes técnicas y conceptos de la enseñanza general de creación.
4. Composiciones nupciales:
-Ramos de novia clásicos de nuevas tendencias y otros acompañamientos florales para las bodas.
-Creación y realización de ramos de novia clásicos y de nuevas tendencias y composiciones nupciales complementarias, complementos para acompañantes y de ambientación, aplicando las diferentes técnicas y conceptos establecidos.
5. Composiciones con plantas enraizadas:
-Nuevas tendencias en la composición con plantas enraizadas.
-Elección de materiales y materias primas según las exigencias ambientales o de diseño.
-Aplicación de técnicas y conceptos de creación floral.
-Diseño y realización de composiciones con plantas enraizadas.
6. Ornamentaciones especiales y/o temáticas:
-Espacios y ocasiones de diferentes características.
-Necesidades técnicas, estilísticas y culturales en la ornamentación de espacios especiales.
-Interpretación de un boceto para una ornamentación.
-Aplicación de la enseñanza general de creación los conceptos artísticos en arte floral y en el diseño y previsión de materiales y recursos humanos para la planificación de una ornamentación temática (iglesias, salones de celebración, eventos, entre otros).
-Organización y realización de composiciones para espacios especiales, aplicando las
diferentes técnicas y conceptos de composición floral.
7. Aplicación de normas de prevención de riesgos laborales y protección del medio
ambiente relacionadas con el montaje y ejecución de composiciones.
MÓDULO 3. SUPERVISIÓN Y COORDINACIÓN DE LOS TRABAJOS DE ELABORACIÓN Y ACABADO DE COMPOSICIONES FLORALES, DECORACIONES Y AMBIENTACIONES.
UNIDAD DIDÁCTICA 1. IDENTIFICACIÓN DE ESTILOS ARQUITECTÓNICOS Y PAISAJÍSTICOS.
1. Estilos arquitectónicos:
-Edificaciones sacras.
-Edificaciones profanas.
-Mobiliario en las diferentes épocas.
2. Estilos paisajísticos:
-Europa.
-Asia.
-América del Norte.
-América del Sur.
-Antiguo Egipto.
-Jardinería contemporánea.
3. Evolución del diseño de jardines a lo largo de la historia.
4. El color en el paisajismo.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. CONCEPTOS APLICADOS A LA DECORACIÓN FLORAL.
1. Espacios en tres dimensiones.
2. Volúmenes en proporción a las decoraciones florales (interior y exterior).
3. Iluminación:
-Tipos (natural y artificial).
-Efectos.
-Influencia de la iluminación en los colores y texturas.
4. Análisis de un espacio o un evento bajo criterios de volumen, profundidad e
iluminación para su decoración y/o ambientación.
5. Redacción de un proyecto de decoración floral:
-Justificación del proyecto.
-Croquis y bocetos.
-Documentación fotográfica.
-Presupuesto.
6. Interpretación de bocetos y/o proyectos de decoración:
-Partes del proyecto que incluyen decoración o ambientación floral.
-Contenidos del proyecto relacionados con la decoración o ambientación floral.
7. Programación del proceso de elaboración:
-Material.
-Tiempo de ejecución.
-Medios de transporte.
-Otros factores.
8. Ejecución de un proyecto de decoración floral:
-Adaptación al presupuesto (materiales, mano de obra, entre otros).
-Tiempos de realización del proyecto.
9. Aplicación de las normas de prevención de riesgos laborales y protección del medio
ambiente relacionadas con la decoración y ambientación floral.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. COORDINACIÓN DE UN EQUIPO DE TRABAJO Y SUPERVISIÓN DE LAS COMPOSICIONES A REALIZAR.
1. Elección e instrucción del personal y/o equipos de trabajo según las tareas a realizar.
2. Evaluación del tiempo necesario para la ejecución de los trabajos.
3. Asignación de tareas al personal apropiado.
4. Cumplimentación de impresos de control de trabajo.
5. Coordinación, demostración y explicación de las tareas.
6. Comprobación de la comprensión de las instrucciones por parte del equipo de trabajo.
7. Métodos y medios de revisión de cantidades y calidades de materiales y materias primas.
8. Frecuencias de comparación con el modelo o boceto.
9. Verificación del tiempo empleado.
10. Comprobación de los cánones artísticos (color, proporción, forma, entre otros).
11. Justificación del trabajo en los impresos de control de trabajo.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. MODIFICACIÓN DE LA PRESENTACIÓN FINAL Y DE LOS ACABADOS DEL PRODUCTO.
1. Parámetros de evaluación del aspecto final y comprobación de los acabados:
-Orden.
-Limpieza.
-Empleo del material.
2. Niveles de explicación al personal en la justificación de las modificaciones del trabajo realizado.
3. Modificación y justificación del trabajo acabado
Finalizado el máster el estudiante obtendrá un diploma que certifica el “MÁSTER EN FLORISTERÍA ARTESANAL”, de la ESCUELA EUROPEA DES ARTS, avalada por nuestra condición de socios de la CECAP, máxima institución española en formación y de calidad.
Para acceder al máster no es necesario que el aspirante cuente con conocimientos previos en floristería.
Información Adicional
Modalidad
A distancia
Duración
600 horas
