Durante este curso aprenderás disciplinas como Lógica, Mecánica y Estética del videojuego, Scripting, Diseño de Niveles, Narrativa o Gamificación. Además, utilizarás las herramientas y programas más punteros, y aprenderás las técnicas, procesos y metodologías estándar utilizados en la Industria de los Videojuegos.
Objetivos
El gamedesigner es el responsable principal de la mecánica de juego (las reglas), de la experiencia que éste transmite a su público objetivo y de la ejecución y orientación general del proyecto de desarrollo. Por tanto, el objetivo de este Máster es enseñarte a trabajar conjuntamente con los departamentos de programación y arte para asegurar el correcto desarrollo de las ideas tanto técnica como artísticamente.
La formación es fundamentalmente práctica y alcanza su máxima expresión en el proyecto final del máster, en el que formarás tu propio estudio de desarrollo junto a tus compañeros de máster. Viviréis la experiencia de crear vuestro primer videojuego de principio a fin y te especializarás en los procesos y dinámicas de trabajo que se dan en la industria.
CONTENIDO Y PROGRAMA
• Módulo 1.- Programación (150 h.)
• • Shoot’em up
• o Movimiento del jugador
• o Spawn y movimiento de enemigos
• o Disparo y patrones de ataque
• o Parallax
• o Persistencia de datos
• Nazaret 18/06/2019
• • ARPG
• o Movimiento del jugador
• o Cámara 3rd person
• o Movimiento de enemigos / IA
• o Puzzles
• o Inventario
• o Combate
• o Boss
• o Mundo Abierto
• o Diálogos
• • Introducción a POO
• o Variables
• o Clases
• o Structs
• o Funciones y métodos
• • Unity básico
• o Definición Unity3D (Motor gráfico)
• o Pestañas: Project, Console, Hierarchy, Scene, Game, Inspector
• o Entorno programación: ¡Hola mundo!
• o Builds
• • Herramientas dentro de Unity
• o Animator
• o Scene Management
• o UI
• • Programación avanzada
• o Modelo Singleton
• o ECS
• o Optimización de código
• • Programación gráfica
• o Shaders
• o Materiales
• Módulo 2.- Arte (150 h.)
• • Concept Art
• o Desarrollo de asset del Shoot ‘em up (Arma, Power Up, Score)
• o Planteamiento de escenario del Shoot ‘em up
• o Estudio de personaje principal del Shoot ‘em up
• o Creación de pantalla de inicio de Shoot ‘em up
• o Estudio de escenario ARPG
• o Desarrollo de asset ARPG
• o Estudio de personaje ARPG
• • 2D
• o Personaje principal Shoot ‘em up + animaciones
• o Enemigo base Shoot ‘em up + animaciones
• o Boss final Shoot ’em up + animaciones
• o Diseño de UI completa Shoot ‘em up
• o Diseño de UI completa ARPG
• o Tratamiento y mejora de texturas ARPG
• o Uso de texturas Alpha enfocadas a vegetación, pelo, etc ARPG
• • 3D
• o Modelado de asset ARPG
• o Modelado de entorno ARPG
• o Modelado de personaje principal ARPG
• o Modelado personajes secundarios ARPG
• o Modelado de enemigo básico ARPG
• o Modelado enemigo final ARPG
• • Animación
• o Animación 2D
• o Rigging
• Nazaret 18/06/2019
• o Animación 3D
• • VFX
• o Partículas Shuriken
• o Efectos de vídeo
• o Transiciones
• o Cinemáticas ingame
• Módulo 3.- GameDesign (200 h.)
• • Guión y Diseño Narrativo
• o Trama e historia
• o Diseño de personajes
• o Personalidad y trasfondo
• o Historia del arte
• • Estilos y Géneros de juegos
• o Juegos clásicos
• o Géneros y clasificación
• o Nuevos géneros y sus orígenes
• • Diseño matemático de Videojuegos
• o Funciones matemáticas aplicadas a videojuegos
• o Curvas de progresión
• o Diseño y balance
• • Diseño de niveles
• o Psicología aplicada a rutas
• o Balance calma/tensión
• o Recompensas y penalizaciones
• Módulo 4.- Marketing en la industria del videojuego (100 h.)
• • Marketing y Comunicación
• o Plataformas de venta (consolas VS móviles VS PC)
• o Plan de comunicación
• o Estudio de mercado
• o Estudio de Persona
• • Videojuego como negocio
• o Modelo de negocio
• o Contratación de asalariados VS freelance
• o Bases legales de los videojuegos
• o Propiedad Intelectual
• o Confidencialidad
• o Contratación de servicios
• • Composición sonora
• o Diseño sonoro
• o Especialidad del sonido
• o Edición de audio
Información Adicional
Salidas Profesionales
En el siglo XXI el concepto de entretenimiento requiere de un gamedesigner para desarrollar los distintos proyectos que la industria del entretenimiento busca expandir. Todos los ámbitos exigen saber diseño de juegos y teoría de la diversión: desde el cine y TV a los comics, pasando por la vida laboral de una oficina o el circuito de un parque de atracciones.
