Temario
PRESENTACIÒ,N:
Conoces el mundo fotográfico, tus referentes ya son claros, ¿,cuál es tu próximo paso. Encuentra tu identidad en la fotografía y convierte tu proyecto en algo especial. Los pasos a seguir para publicar tus reportajes en una revista te los contará la editora y fotógrafa Cecilia Lutufyan, con su decálogo del fotógrafo editorial. Tendrás la oportunidad de hacer prácticas como asistente de fotógrafos en sesiones profesionales.
De los 3 viajes fotográficos que haremos este año, Barcelona, Fuenterrabía y Lecce, uno se convertirá en un libro bajo la tutela de Caravanbook. El cine y la performance son fuentes de las que beber para desarrollar nuestros proyectos, y caminan de la mano de la fotografía, por eso queremos darles la importancia que merecen en este curso.
Y tendremos invitados de lujo en nuestros encuentros con fotógrafos, que nos contarán de tú a tú sus experiencias.
Viajes fotográficos (3 viajes de fin de semana de viernes a domingo)
Construcción de un libro de fotografía
Basándonos en el trabajo de uno de los viajes, construiremos un libro a lo largo del taller. Trabajaremos el discurso narrativo, la puesta en página, el diseño y veremos algunas posibilidades de encuadernación. Haremos ejercicios de secuenciación colectivos y trabajaremos a partir de una premisa elaborando nuestro propio mapa visual como herramienta de diseño de información.
CONTENIDO:
Fases de construcción de un fotolibro:
Conceptualización
Edición y selección de imágenes
Puesta en página y secuenciación
Diseño y maquetación
Visita a la imprenta: pre impresión y acabado
Presentación del libro.
Proyectos de autor edición y pautas de trabajo
Elección de un proyecto para trabajar durante el año.
Planteamiento de ideas previas.
Fase de documentación e investigación.
Consulta de referentes sobre el tema en otras artes como la literatura o el cine.
Plan de trabajo y desarrollo escrito de la idea.
Trabajo de campo y edición como dos actos transversales.
Soportes para su presentación final.
El decálogo del fotógrafo editorial
con Cecilia Lutufyan
Introducción a la fotografía editorial de revistas, planteando la especificidad del medio: qué, cómo contar y el lugar del lector.
A partir de ejemplos de coberturas realizadas, de procesos de selección de imágenes y de puestas en página, veremos cómo abordar una historia, un lugar o un personaje, cómo entrenar la mirada y cómo editar nuestro propio material.
Ser narrador
Cómo se construye un relato.
Los elementos de la historia.
El concepto de ritmo y equilibrio entre las imágenes.
Cruces entre fotoperiodismo y fotografía de autor.
Desarrollo de la mirada personal (cómo contamos y sobre qué contamos).
Proyección de trabajos y puestas en página de fotógrafos y revistas actuales.
Ser observador
Cómo entrenar la vista y la mente.
La importancia del estado de alerta, la claridad mental y la permeabilidad ante lo imprevisto. La exigencia en la calidad.
Claves para saber qué mostrar (ser selectivo), cómo (ser creativo) y cuándo (ser oportuno).
Ejemplos de recursos técnicos, estéticos y conceptuales para lograr una imagen con varias capas de lectura.
Ser editor, la autoedición.
La edición como rol esencial del fotógrafo. La construcción de sentido.
Cómo distanciarse de las imágenes y enamorarse de la síntesis.
La edición en función del relato. Conceptos de punctum, ritmo y equilibrio.
Cómo presentar un portfolio a un editor y no ser olvidado inmediatamente.
Decálogo del fotógrafo editorial.
Referencias:
Robert Frank, Josef Koudelka, Walker Evans, Sebastian Pani, Silvia Varela, Santiago Hafford, Eunice Adorno, Ricardo Cases.
Arte e hibridaciones de la imagen
con María Sánchez
La fotografía expandida: documento, instalación, acción, performance.
Bajo una estructura teório-práctica, el taller se realizará en dos sesiones de trabajo y una última de presentación de resultados.
En la 1ª, sesión afrontaremos el bloque de contenidos teórico en relación a la imagen y la mentira (Documento, ficción, internet, hibridaciones digitales). Encargo de trabajo.
En la 2ª, sesión de trabajo se trabajará en relación al bloque de contenidos del campo expandido de la fotografía: realizaremos prácticas &ldquo,transmedio&rdquo, (instalación, performance&hellip,) en un espacio pactado por el grupo. Encargo de trabajo.
Se propondrá en ambas clases un recorrido visual por obras de diversos creadores contemporáneos en las que la fotografía conviva de forma orgánica con diferentes estrategias artísticas: ficción, espacio digital, instalación, performance, acción&hellip,
En la 3ª, sesión analizaremos la presentación de los trabajos. El análisis de casos nos permitirá agrupar conceptos y establecer conexiones entre &ldquo,modos de hacer&rdquo, con el fin de generar nuevos espacios de investigación y reflexionar siempre desde la línea de trabajo de cada alumno.
La estética en la fotografía de cine
con Ángel Saenz
Encuentros con autores
Manolo Yllera fotógrafo del grupo Condenast.
Roberto Villalón, Director de Clavo Ardiendo magazine.
Fotobookclub Madrid.
Prácticas de asistencia a fotógrafos
Thomas Canet, Manu Cervantes, Roberto Amorós, Lucía Antebi, Elisa González Miralles, Daniel Merino, Joaquín Calle.
