Presentacion:
El curso de experto en realidad virtual te prepara para formar parte de una industria en expansión.
El futuro de la realidad virtual va más allá del entretenimiento, su alcance ha traspasado la industria de los videojuegos para llegar al cine, la medicina, la formación, la arquitectura o el marketing, dado el potencial que ofrece el poder transmitir experiencias en primera persona.
Grandes compañías están detrás de esta expansión, principalmente Facebook, desde que adquirió Oculus por 2.000 millones de dólares, con todo el potencial que ello supone.
En este curso te formarás de la mano de profesionales de la industria, y aprenderás todo lo necesario para llegar preparado al mercado laboral.
De la mano de profesionales, con las ventajas que la formación semi-presencial ofrece, incluso totalmente a distancia gracias a nuestro streaming en alta definición.
Temario
ARTE DIGITAL
Aprenderás a manejar las herramientas necesarias para comenzar a conceptualizar tus ideas con acabados profesionales, crear texturas para tus modelados 3D y dominar las técnicas necesarias para expresarte sin limitaciones
Plan de estudios:
1. Introducción al manejo de la Tableta Digital Wacom
2. Imagen Digital
Tipos de imágenes, resoluciones y formatos. Colores, canales y modos de color
3. Introducción a Adobe Photoshop
Entrada y salida de documentos, espacio de trabajo, las herramientas de Photoshop, capas, transformaciones básicas y ajustes de imagen
4. Herramientas avanzadas en Photoshop
Selecciones y opciones avanzadas, filtros, retoque y reparación de imágenes
5. Introducción a Adobe Illustrator
Espacio de trabajo, entrada y salida de documentos, herramientas, transformaciones, capas, calco de imagen, edición de texto y efectos
6.. Creación de Spritesheets para animación 2D
Spritesheets, introducción al After Effects, herramientas, estudio del movimiento, técnicas, cámara, entrada y salida de documentos, uso de GluIt
CONCEPT ART
Aprenderás los conceptos teóricos y prácticos necesarios para adentrarte en el campo del diseño de personajes y ambientes para cine, videojuegos y entornos de realidad virtual. Adquiriendo conocimientos de anatomía artística y dibujo tanto con técnicas tradicionales como con nuevas y tecnologías y programas de diseño 2D y 3D para la creación de personajes, sentando las bases para la búsqueda de inspiración, documentación e investigación de campo para el diseño de proyectos de manera profesional.
Plan de estudios:
1. Anatomía
Las razas, Teoría de las proporciones, anatomía humana según género y edad. Anatomía facial
Anatomía de animales y de seres fantásticos
2. Contar una historia
Guión y Storyboard
3. Introducción al Concept Art
Concept Artist relevantes en la industria del cine y el videojuego.
Técnicas y materiales de dibujo
4. De la Imaginación al Sketch
Silueteando animales fantásticos, alienígenas, humanoides, robots y humanos
Sketch y escala de grises. Estudio de funcionalidad, características físicas, estructura anatómica y corporal
Volumen y coloreado; luces y brillos; ropas y armaduras
5. Backgrounds
Regla de los tres tercios y espiral áurea. Perspectiva y profundidad, técnicas de iluminación y ambientación
Dibujo de objetos inorgánicos, diseño de maquinaria, decoración de ambientes, vehículos, dispositivos eléctricos y mecanismos robóticos.
Assets y props. Objetos de un escenario
Cómo crear un ecosistema coherente. Distintos estilos gráficos: tipos de arquitectura, mobiliario y decorado. Realización de escenarios específicos para los personajes y las historias
PROGRAMACIÓN Y UNITY 3D
Aprende a programar de manera eficiente, construye tus propios motores de juego optimizados para realidad virtual, y emplea todo lo aprendido en la sección de arte para llevar tus creaciones al próximo nivel.
Importa los modelos, animaciones y texturas creados por ti mismo y dales vida en forma de videojuego!
Plan de estudios:
1. Fundamentos de Programación
Algoritmos, diagramas de flujo y pseudocódigo
Estructuras de control y de datos
Programación orientada a objetos
2. Introducción a Unity
Manejo motor Unity
Programación C# en Unity
Unity 2D y 3D
Interfaces
Partículas, Materiales y Texturas
Importación de modelos y recursos externos
Físicas 2D y 3D
Animaciones y Audio
Fundamentos y optimización VR y AR
Funcionamiento y tipos de HMD’s, controladores para VR y
sensórica dispositivos móviles
HTC Vive, Oculus Samsung Gear y Google Daydream
Inteligencia artificial
Juegos multiplataforma
Testing
Gestión de proyectos en equipo y control de versiones con Git
Publicación en las stores
MODELADO 3D Y ANIMACIÓN 3D
Domina los programas líderes en la industria para crear modelos profesionales que cumplan los más altos estándares, especialmente optimizados para funcionar en entornos de realidad virtual.
Crea tus propios entornos, objetos y personajes, anímalos y úsalos para dar vida a tus creaciones más ambiciosas!
Plan de estudios:
1. Escultura Digital con ZBrush
Introducción a la escultura digital.
User Interface de ZBrush, herramientas de escultura, pintura y texturizado.
Luces y Render
2. Maya
Introducción a Maya, workflow & Pipeline, User Interface, manejo de Proyectos
Modelado con Nurbs y Modelado con Polígonos
Sculpting. Modelado Orgánico con Mudbox
Lighting Parte I, qué son las luces, tipos de luces, tipos de sombras técnicas de Iluminación y Matching Lights
Surfaces y Texturas, Interacción de la luz en los materiales, propiedades
básicas de un material, características singulares de una superficie, teoría del color.
Aplicar texturas a un material, tipos de texturas. Introducción mapeado,uv con Maya, proyecciones, texturas Bitmap, PTEX, utilidades
Cámaras, encuadres, ángulos, movimientos, planos según el espectador y ejes
Lighting Parte II, Arnold para Maya, V-Ray para Maya
3. Animación 3D
Los 12 Principios básicos de la animación
Métodos de animación en Maya, ciclo de andar, ciclo de correr,saltar, lipsync, Studio Library en animación
Rigging, Rig de una esfera, Rig de un personaje básico y assets
Conceptos de dinámicas tradicionales. Rigid Bodies y Soft Bodie, Bullet,
NCloth, NParticles, Fluids, RealFlow
Xgen, Nhair y PaintFX, crear pelo de animales, crear pelo humano,crear
vegetación usando Xgen y PaintFX
Postproducción con Nuke Studio y Nuke X, Interfaz, Versiones de Nuke,
Conceptos básicos de trabajo, composición 2D, composición 3D, relighting,
tracking y planar tracking. Composición 3D avanzada, edición y finalización en Nuke Studio
Información Adicional
Otros datos:
300 horas de formación con un alto componente práctico
1990 euros, hasta 4 años de financiación, 2 de ellos sin intereses
Sin pre requisitos ni formación previa
Prácticas formativas
Alta tasa de empleabilidad
