El curso tiene un enfoque práctico y ofrece un ambiente de aprendizaje único, donde realizadores y actores comparten espacio en las clases. Esto facilita la realización de ejercicios conjuntos y contribuye de manera directa a la preparación de uno de los proyectos clave del curso: el rodaje de un cortometraje de ficción.
Este programa está dirigido a quienes deseen mejorar su habilidad de interpretación frente a la cámara.
El objetivo del programa es proporcionar al estudiante los conocimientos y habilidades fundamentales para dominar las herramientas esenciales del trabajo actoral, familiarizarse con el lenguaje audiovisual y desarrollar su capacidad interpretativa frente a cámara.
Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:
1. Interpretación [24h]
2. Dirección [48h]
3. Interpretación frente a cámara [24h]
1. Interpretación
Esta materia es la fundamental del curso, pone al alumno en contacto con el trabajo de interpretación de modo global, desde la creación del personaje hasta su exteriorización a través de la acción y de la administración de las emociones. Aproxima al alumno al conocimiento de la acción dramática y al trabajo de texto, en pocas palabras, enseña al alumno los fundamentos del trabajo interpretativo y las bases de la profesión de actor.
• Introducción al concepto de acción dramática y análisis del texto.
• La construcción del personaje desde diferentes puntos de vista.
• La improvisación como herramienta para la construcción del personaje y comprensión de la situación dramática.
• Importancia del lenguaje no verbal.
2. Dirección
El conocimiento de la dirección y la convivencia con directores es fundamental para el actor ya que tanto si sigue una carrera amateur, como si pretende llegar a ser profesional, en la mayor parte de las ocasiones en que vaya a actuar encontrará frente a él a alguien que le dirija. Los alumnos del curso trimestral tienen el privilegio de compartir esta materia con directores que les aproximarán mediante el trabajo diario a las experiencias que sin duda tendrán en su futuro amateur o profesional, esencialmente centradas en la experiencia de ser dirigidos.
• Introducción a los conceptos de puesta en escena, el actor y los métodos interpretativos.
• Introducción al concepto de acción dramática.
• Introducción a la relación entre director y actor: deberes y obligaciones, lenguaje del actor y del director.
• Introducción a las técnicas de improvisación: estructura del guión, antecedentes, objetivos, personajes, conflicto y desenlace.
Análisis de escenas siguiendo la evolución del actor.
• Análisis de la situación dramática.
• Análisis del personaje.
• Conducción de la interpretación hacia un objetivo
escogido.
3. Interpretación frente a cámara
NOU[PRO]DIGI es también una escuela de cine y por eso le reservamos un espacio destacado en los cursos de interpretación. La evolución del medio, la irrupción de la televisión por cable y el advenimiento del digital hacen imprescindible para el futuro de un actor su conocimiento del trabajo específico frente a la cámara, ya que es ahí, donde puede más fácilmente labrarse un futuro profesional.
• Tipos de plano e interpretación individual.
• Ángulo de cámara e interpretación individual.
• Concatenación de planos y el diálogo entre dos personajes.
• Planos y grupos de actores.
• Enfatización de la acción o del personaje.
• Movimientos de cámara y de personaje.
• La continuidad fílmica (racord).
• Dispositivos secuenciales e interpretación.
• Sonido e interpretación.
• Realización e intensidad interpretativa.
• Definición del personaje a través de la acción.
• El actor y el sistema de producción.
• El miedo a la cámara.
4. Expresión corporal
Esta materia ayuda a los alumnos a sacar el mayor rendimiento posible de su cuerpo a nivel interpretativo.
El objetivo específico de esta materia es introducir en el conocimiento de las capacidades expresivas del propio cuerpo en relación con los demás, el espacio y la situación dramática.
• La conciencia corporal y la sensibilización: Descubriremos las diversas partes que componen nuestro cuerpo y las posibilidades expresivas que nos proporciona esta división.
• El espacio: Estudiaremos los diferentes tipos de espacios (intrapersonal, interpersonal o general, entre otros).
• El tiempo: Veremos como el ritmo y las diferentes cualidades del movimiento relacionadas con el tiempo intervienen en la expresividad corporal.
La relación con los demás: Descubriremos cómo nos relacionamos con los objetos y con las personas para conseguir nuestros objetivos expresivos.
5. Guión literario y técnico
Los alumnos del curso de interpretación anual de NOU[PRO]DIGI han de realizar diversos cortometrajes durante el curso y entendemos que es muy interesante para ellos participar en el proceso de creación de las historias y de desarrollo de los personajes.
• Tema y trama.
• Personaje y su construcción.
• Personaje y definición por medio de acción.
• Inicios y finales.
• Story line.
• Secuencia y escaleta de secuencias.
• Nudo de la trama o punto de giro.
• La escena.
• El diálogo.
• Construcción del guión.
• Escritura de guión literario.
• El guión técnico.
Al finalizar el programa obtendrás una titulación que acredita los conocimientos adquiridos una vez finalices la formación.
Para acceder al curso, no son necesarios conocimientos previos, ni una titulación específica.
Información Adicional
Inicio Octubre / enero / abril
Final Diciembre / marzo / junio
Precio 900€ (pago avanzado)
Cuotas: matrícula 250 y 3 cuotas mensuales de 250€
