Durante las diferentes unidades del curso se incentivará que el estudiante desarrolle sus propias ideas y sus proyectos, por este motivo es una formación práctica, escribirás un guion literario de un cortometraje de ficción y entre todos los escritos de la clase se elegirá uno sobre el cual se trabajará el guion técnico y será grabado y montado en HD.
Toda persona interesada en una formación práctica y especializada en guiones.
Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:
1. El tema y la idea.
2. Los personajes.
3. Principios y finales.
4. El planteamiento.
5. La secuencia.
6. El nudo de la trama.
7. La escena.
8. Escritura del guión.
9. Estructuras básicas de guión.
10. Recursos de la narrativa visual.
11. El diálogo y sus funciones.
12. El guión técnico.
1. El tema y la idea
La idea es aquello que nos mueve a escribir un guión y el tema es aquello sobre lo que queremos hablar; de modo que idea y tema son el principio del trabajo del guionista.
• Tema y trama.
• Storyline.
• Concepto de necesidad.
2. Los personajes
Un guión, de un modo u otro, siempre acaba narrando la historia de alguien, de uno o de varios personajes, así que debemos crearlos, conocerlos y hacerlos aparecer tal y como deseamos que se presenten ante nuestros futuros espectadores.
• Construcción.
• El personaje a través de la acción.
• Coherencia de los personajes acción-reacción.
• Tipos de personaje.
3. Principios y finales
Una película, sea un corto o largometraje, tiene dos momentos básicos: el principio y el final. Es imprescindible que el principio capte la atención del espectador y que el final remate correctamente la historia.
• Presentación de contextos.
• El detonante.
• El clímax.
• Resolución.
4. El planteamiento
Antes de lanzarnos a escribir, es imprescindible estructurar. De una buena estructura y planteamiento dependerá la consecución de un producto de interés: una buena historia, redonda y sin fisuras.
• Escaleta de nudos de acción.
• Sinopsis.
5. La secuencia
La secuencia es la unidad narrativa básica. De su comprensión y de nuestra capacidad para fragmentar las historias utilizando secuencias dependerá el ritmo narrativo.
• Estructura de la secuencia.
• Tipos de secuencias.
6. El nudo de la trama
También llamados puntos de giro, los nudos de la trama son los acontecimientos que complican la acción generando nuevos caminos, intereses, alternativas y opciones para los personajes. Resultan imprescindibles para la evolución de la historia.
• Puntos de giro.
7. La escena
Si la secuencia es la unidad narrativa básica, la escena es la unidad espacio-temporal mínima por excelencia. Es fundamental para la estructura de trabajo y la futura producción.
• Estructura.
• Problemas formales.
8. Escritura del guión
Un guión puede presentarse en diversos formatos, los conoceremos y también las convenciones más importantes en el proceso de escritura.
• Formalismos en la escritura de guión.
• Tipos de presentación estandarizada.
9. Estructuras básicas de guión
Veremos varias de las estructuras clásicas del guión de largo metraje incidiendo en su utilidad, significado y limitaciones.
• El paradigma hollywodiense y otros dispositivos secuenciales.
10. Recursos de la narrativa visual
Estos recursos narrativos ayudan a construir nuestras historias dotándolas de interés. Se trata de elementos que bien utilizados deben servir para nuestros diferentes intereses a lo largo de la narración.
• Planting-play off.
• Elipsis.
• Dilatación temporal.
• Alternancias.
• Espejos.
• Paralelismos.
• Reconocimiento.
11. El diálogo y sus funciones
El diálogo es una parte fundamental del guión. Existen dialoguistas que se dedican exclusivamente a poner voz a los personajes.
El cine es fundamentalmente imagen y acción, y el diálogo ha de responder a ambas mediante los personajes que creamos sin dejar de lado la coherencia en ningún momento.
• Descripción de personaje.
• Información sobre la acción.
• Acompañamiento de la acción.
12. El guión técnico
El guión técnico se escapa normalmente de la esfera del guionista pero en NOU[PRO]DIGI buscamos que nuestros guionistas (al margen de que en muchas ocasiones sean también directores como corresponde a nuestra tradición europea) conozcan el cauce por el que fluirán sus textos para llegar a la pantalla y a los espectadores.
• Planos.
• Posiciones de cámara y funciones.
• Ángulos de cámara.
• Movimientos de cámara.
• Continuidad, planificación y definición de estilo visual.
Obtendrás una certificación emitida por el centro, que acredita los conocimientos adquiridos.
No es necesario una titulación específica para acceder al curso.
Información Adicional
Inicio del curso: octubre / enero / abril
Final del curso: diciembre / marzo / junio
Precio 550€ (pago avanzado)
Cuotas: 2 cuotas mensuales de 300€
