La formación cuenta con una variedad de prácticas de aprendizaje que se llevan a cabo según cada materia. El trabajo final de curso consiste en la realización de un cortometraje colectivo en HDV que se prepara desde el inicio del curso.
Tanto las prácticas específicas como las multidisciplinares, proporcionan a los estudiantes de las habilidades suficientes para afrontar este gran trabajo del curso con garantías.
El curso se encuentra orientado para que lo realicen aquellas personas que deseen profundizar sus conocimientos a la realización de cortometrajes.
Dotar a los alumnos con conocimientos que les permitan llevar a cabo un cortometraje.
1. Cámara y realización
En NOU[PRO]DIGI entendemos que el conocimiento del lenguaje audiovisual y la práctica de cámara son imprescindibles en la formación de todo director, de ahí estas 48h de clase práctica.
• La cámara CCD: Características y funcionamiento.
• Balance de blancos, opciones y sistemas.
• Filtros y temperatura de color.
• La óptica y la cámara: objetivos, distancia focal, enfoque y zoom.
• Técnicas de enfoque.
• Composición de la imagen.
• Luminosidad y sensibilidad.
• Teoría y práctica de la profundidad de campo.
• Utilización del shutter y sus velocidades.
• Cómo crear un plan y fragmentar una secuencia.
• Tipología y composición de planos.
• Toma, plano, escena y secuencia.
• Ángulos y movimientos de cámara.
• Continuidad visual.
2. Guión literario y técnico
Orson Welles dijo una vez, hay tres cosas importantes para hacer una buena película, un buen guión, un buen guión y un buen guión. En NOU[PRO]DIGI participamos de esta opinión. El taller de guión acercará al alumno a las diferentes fases de elaboración de un guión. Desde la idea original, pasando por la construcción de los personajes, la orientación y el desarrollo de la acción, hasta la resolución de los conflictos. Se explicarán las convenciones más conocidas en cuanto a la escritura formal y visible que adopta el guión.
• Tema y trama.
• Personaje y su construcción.
• Personaje y definición por medio de acción.
• Inicios y finales.
• Story line.
• Secuencia y escaleta de secuencias.
• Nudo de la trama o punto de giro.
• La escena.
• El diálogo.
• Construcción del guión.
• Escritura de guión literario.
• El guión técnico.
3. Fotografía e iluminación
Un director debe conocer la luz y estar en disposición de saber elegir y pedir lo posible. La fotografía fija dota al alumno de unos conocimientos sobre composición inestimables.
• Fotografía básica.
• Cámara y ópticas.
• Diafragma, sensibilidad, velocidad y obturación.
• Enfoque, encuadre y composición.
• Fotometría.
• Trabajo con flash de cámara y de estudio.
• Equipos y accesorios.
• Iluminación básica y filtros.
• Tipos de foco de luz continua: cuarzo, fresnel, luz fría y tungsteno, entre otros.
• Iluminación en cine y vídeo.
• Combinación de fuentes y tipos de luz.
• Elección de fuente en función del propósito narrativo.
4. Edición
Hoy en día cualquiera que quiera trabajar en audiovisuales debe saber grabar y editar, especialmente aquellos que aspiren a dirigir, han de poseer un profundo conocimiento de las técnicas de edición.
• Edición lineal (edición por corte).
• Edición no lineal.
• Digitalización de vídeo y codecs.
• Digitalización de audio.
• Montaje de imágenes con Adobe Premiere.
• Elección de montaje, corte y fundidos.
• Croma, efectos y transiciones.
• Concatenación de planos y racord.
• El ritmo.
• El tiempo: elipsis, montaje en paralelo y dilatación temporal.
• Efectos de audio y vídeo.
• Montaje en HD con Matrox RTX2.
• Sonorización.
• Titulación.
• Exportación del producto acabado.
5. Dirección de actores
La dirección tiene dos partes integradas pero claramente diferenciadas, una es la decisión de los encuadres, de los movimientos de cámara o la iluminación, y la segunda parte, esencial para NOU[PRO]DIGI, es la dirección de actores.
• Introducción a los conceptos de puesta en escena, el actor y los métodos interpretativos.
• Introducción al concepto de acción dramática.
• Introducción a la relación director-actor: deberes y obligaciones, lenguaje del actor y del director.
• Introducción a técnicas de improvisación: estructura del guión, antecedentes, objetivos, personajes, conflicto y desenlace.
• Análisis de escenas siguiendo la evolución del actor.
• Análisis de la situación dramática.
• Análisis del personaje.
• Conducción de la interpretación hacia un objetivo escogido.
Se emitirá una certificación indicando los conocimientos adquiridos.
Para acceder a la formación es necesario que los alumnos cuenten con conocimientos básicos en el sector.
Información Adicional
Duración 242 h
Horario Mañana o tarde
Inicio
1 de octubre
10 de enero
1 de abril
Final 24 de diciembre
30 de marzo
30 de junio
Precio:
Precio 1850€ (pago avanzado)
Cuotas: 600€ matrícula + 3 cuotas de 450€
Modalidad Presencial
Cupo 8 alumnos
