Formación especializada en el conocimiento de los canales, procesos y estrategias de comunicación específicos del sector de la moda. Los nuevos
formatos de comunicación, como el uso de las redes sociales o los Fashion Films, conviven con los clásicos desfiles, las campañas publicitarias, las
relaciones públicas y la creación de eventos.
El Diploma IED en Comunicación, Estilismo e Imagen Moda forma al alumno a lo largo de tres años en la creación de imagen e identidad de moda, capaz de coordinar procesos de comunicación en un ámbito tan complejo y cambiante como el de la moda.
Asignaturas:
Historia del Arte. Relación entre la aparición de nuevas experiencias y los nuevos lenguajes formales que son necesarios para hacerlas visibles.
Historia de la Moda I-II-III. Estudio y análisis de la historia de la moda del siglo XX y XXI. Desde el gran cambio de los años 20, pasando por la liberación del cuerpo de la mujer y la Gran Guerra (Chanel, Patou&hellip,), hasta la gran depresión (Lelong, Schiaparelli&hellip,), y más tarde el minimalismo.
Color I y Semiología. A través de la asignatura el alumno adquirirá conocimientos teóricos y prácticos del color. Luz y percepción del color. Dimensión del color y escalas cromáticas. Sistemas de colores analógicos y digitales. Armonías y contrastes. El color como signo, sus posibilidades comunicativas: el lenguaje del color.
Dibujo. Construcción de una formación de base plástica y visual a través del dibujo. Se potenciarán las cualidades artísticas, personales y el espíritu de investigación/invención. El alumno dominará el lenguaje gráfico-plástico mediante el aprendizaje técnico y potenciará la obser vación visual, la creatividad y la imaginación constructiva.
Ilustración Moda. Análisis de diferentes técnicas y lenguajes ilustrativos. Búsqueda de formas de expresión gráfica personales a través de la experimentación y mezcla de distintas técnicas y lenguajes visuales. Representación de materiales, formas, texturas, etc.
Ilustración Avanzada. Aplicar las técnicas de ilustración aprendidas en 1er curso y aportar nuevas visiones para desarrollar la identidad gráfica del alumno.
Diseño Gráfico. Aprendizaje de las nociones básicas del diseño gráfico. Iniciación al manejo y comprensión de herramientas interactivas. Photoshop, Indesign...
Herramientas y Formatos Digitales. Conocimiento de las herramientas necesarias para la configuración de un documento para la impresión o pantalla. Aprendizaje del retoque digital de imágenes y la corrección de éstas, además de la creación de fotomontajes artísticos.
Fotografía y Vídeo. La imagen fotográfica como medio de expresión. Estudio de las diferentes técnicas fotográficas (luz, velocidad, encuadre). Diferencias entre fotografía analógica y digital.
Fotografía de Moda y Videocreación. Fotografía Vídeo artístico. Bases ideológicas para la creación, concepto y estética de comunicación del vídeo. Síntesis de las propias ideas. Resultado final, vídeo.
Redacción y Diseño Editorial . Estudio de los diferentes formatos de la redacción de moda. Información y documentación. Webs, blogs y libros. Método de redacción.
Cultura Visual. Aplicación de los conceptos teóricos a las imágenes. Desarrollo de la crítica cultural personalizada en nuestro entorno visual y aprendizaje de la lectura de imágenes trasladadas a un discurso.El alumno adquirirá los conocimientos necesarios para tener las referencias básicas relacionadas con el mundo del estilismo y la fotografía de moda.
Comunicación Moda. Estudio y conocimiento de las herramientas para la comunicación de la marca a través de su identidad corporativa. Metáforas visuales corporativas: showroom , desfile, producto&hellip, Líneas de colección: identificación y redacción. El evento. La exposición: objetivos y criterios.
Estrategia. Creación de plan estratégico de marca: venta, marketing, comunicación...
Estilismo I&ndash,II. El objetivo principal de esta asignatura es que el alumno tenga los conocimientos necesarios para trabajar en el estilismo de las producciones de moda. Conozca el funcionamiento de los showrooms, el mundo de la publicidad, las editoriales de moda, desfiles, etc.
Análisis de Tendencia. Análisis/Investigación de la moda desde el punto de vista de las tendencias. El trendsetter / Dictadura o democracia / Fast &ndash, fashion . Low Cost / Blogs y redes sociales / El futuro de la moda, ¿,está en la calle o en internet?
Dirección de Arte. Introducir al alumno en el campo de la escenografía como forma de comunicación de un producto y/o una marca.
Porfolio. Aprendizaje de las herramientas conceptuales, estructurales y plásticas para el desarrollo óptimo de porfolios y presentación de proyectos.
Organización Profesional. Fórmulas profesionales. Trabajar en una empresa: contratos laborales. El profesional autónomo. Régimen de la Seguridad Social: general o autónomo. Creación de empresas: fórmulas jurídicas. Trámites administrativos. Protección del diseño: propiedad industrial y propiedad intelectual.
Dirección Creativa. Dotar al alumno de la capacidad de desarrollar y proyectar nuevas estrategias e ideas con una visión global del mercado de la moda. Seguimiento en el proceso de creación, producción, distribución y comunicación de una empresa de moda.
Comunicación Digital. Obtención de una panorámica de los distintos formatos comunicativos que encontramos hoy en el sistema de la moda. Conocer el proceso de comunicación y sus actores. Trabajar sobre las emociones como vehículos para comunicar moda. Tácticas y estrategias. Medios de difusión. El showroom .
Branding. Creación de marca. El alumno aprenderá a definir los conceptos de marca y estrategia. Se definirá la identidad e imagen, suosicionamiento en el entorno actual y la comunicación de ésta.
Trend forecasting . Estudio sociológico de los nuevos comportamientos del consumidor en el sector de la moda. Sociología de la Moda. Marketing e investigación de mercados y tendencias.
Proyecto I-II. Abordar acciones y aplicaciones de diseño con las características propias de cada especialidad para aproximarse a la realidad y exigencias del mercado laboral. Investigar, analizar, planificar el proceso de creación, proyectar, realizar y comunicar son algunos de los conceptos que se desarrollan en el proceso completo de la creación.
Tutorías Específicas e Individuales. Tutorías de apoyo al Proyecto Fin de Curso.
Proyecto Fin de Curso. Aplicación de todos los conocimientos adquiridos en un proyecto personal. Espacio de investigación, experimentación y análisis para crear un nuevo concepto/producto de moda todavía por definir.
Ingles I-II-III. Expresión y compresión del idioma a través de los medios de comunicación utilizados en el mundo de la imagen y el estilismo.
Talleres Intensivos I-II-III. Talleres teórico-prácticos breves e intensivos con connotaciones de experimentación e investigación.
Optativa I-II. El alumno podrá escoger entre las optativas que se ofrezcan durante el año lectivo.
