Presentación
La interpretación en el mundo de la televisión, y en especial en la realización multi cámara propia de las series de televisión, requiere que el actor o actriz domine ciertas técnicas específicas.
En cine, se actúa para la cámara. Tiene mucho más tiempo para llegar a estados anímicos y para preparar su trabajo. La televisión exige trabajar en tiempos muy rápidos. Tres cámaras o más registran el trabajo del actor en un falso directo. El actor debe saber cual es su cámara, no enfilarse con el compañero con el que interactúa, saber encontrar la mejor posición de "V" que favorezca su perfil, memorizar más texto por sesión, y por encima de todo, ser natural y convincente.
En este curso el estudiante se familiariza con esas técnicas. Sesiones fundamentalmente prácticas, ayudarán a que el actor o actriz se desenvuelva adecuadamente actuando en un plató de televisión, las interiorice de forma natural y pueda centrarse únicamente en su trabajo: Ser buen actor o buena actriz.
El ritmo de rodaje en series es muy rápido. Por mucho cine o teatro que hayas hecho, si no has pasado por un plató de televisión todo parece ir demasiado acelerado. En este curso te entrenarás para poder rodar en estas condiciones con buenos resultados.
A quién va dirigido
Curso dirigido a estudiantes con experiencia previa en interpretación que quieran profundizar y especializarse en interpretación ante la cámara para series y televisión.
Parte teórica
Se recomendarán lecturas de Actores que hablan de su trabajo. Libros sobre la interpretación en TV. Ejemplos que todos podemos haber visto y que ayudan a comprender el trabajo y como un actor ha podido llegar a encarar determinado trabajo explicado por él mismo.
En la medida de lo posible a alguna clase acudirá algún actor de series conocidas de TV (L'Alqueria Blanca, Bon dia bonica, etc.), para a través de visionado de algún capítulo o fragmento, explicar y responder a las dudas de los alumnos sobre los métodos de trabajo en las series.
Parte práctica
La asignatura va orientada a que el alumno aprenda a desenvolverse en una realización multicámara. Cómo posicionarse, aprovechar el poco tiempo que hay para rodar una secuencia. Saber que tiene que darlo todo en pocas tomas y acertar. En definitiva, aprender técnicas e integrarlas de manera natural para conseguir una mejor y natural interpretación.
En las prácticas, trabajaremos con tres cámaras en grupos de dos y tres actores. Cada actor tendrá su cámara, se moverá por el espacio sin olvidar que actúa para sus compañeros de set, pero sabiendo perfectamente cual es su cámara y los movimientos naturales para dar lo mejor de sí mismo.
Por supuesto, de los errores y aciertos propios y de los demás, es cómo mejor se aprende. Los compañeros verán el trabajo de los demás y tras la práctica diseccionaremos lo ocurrido para mejorar continuamente.
Pasaremos también por las escenas corales. Como se coordina un grupo grande de actores ante el jaleo que supone rodar una escena en la que compartes cámara con dos o tres compañeros.
Tocaremos todos los géneros televisivos para que el actor pueda acostumbrarse a los tempos de cada uno. No tiene el mismo tempo un drama o un culebrón, que una comedia de situación.
El final del curso rodaremos un episodio piloto de una serie escrita por y para los alumnos que participan en la asignatura. Un episodio piloto que se grabará y montará a ritmo de una serie, dándole la oportunidad al alumno de pasar por un proceso que se parecerá lo más posible a trabajar en una serie de producción totalmente profesional.
