Presentación
La interpretación cinematográfica tiene sus propias técnicas y reglas. Requiere de un entrenamiento profundo y especializado ya que un rodaje de cine está lleno de elementos técnicos con los que los actores y actrices tienen que interacturar y, lo más importante, saber aprovechar para su trabajo.
En el curso se integrará al actor en el lenguaje de un rodaje audiovisual, para que cuando llegue el momento de rodar, esté totalmente familiarizado con el “idioma de los rodajes”.
En el cine, a diferencia del teatro, no es necesario proyectar la voz o la interpretación, puesto que la cámara se encarga de encuadrar al actor. Hay que tener en cuenta que dependiendo del plano que se use, esa energía estará situada más cerca o más lejos del intérprete. En la interpretación para cine saber dar la contención adecuada para cada plano es importante.
Además del control de los planos, el actor debe tener también un perfecto control del entorno. Hay que saber trabajar con marcas (físicas y temporales), y raccord (tanto técnico, como emocional). Todo ello manteniendo en todo momento la concentración. Para ello el actor o actriz necesita de un entrenamiento previo adecuado. El curso está basado en ejercicios prácticos que incluyen todo ello.
A quién va dirigido
A estudiantes con experiencia previa en interpretación que quieran profundizar y especializarse en interpretación para cine.
Materias
Técnicas específicas de interpretación ante la cámara.
La relación con el director durante el rodaje:
Con ejercicios en clase y rodajes reales con diversos directores.
Relación con el encuadre de cámara:
Amplitud o la disminución de los sentimientos según se trabaje con un plano más corto o más largo.
Proyección y contención en función del encuadre de cámara.
Construcción de personajes.
Las marcas físicas, temporales.
La concentración. La exigencia técnica no debe mermar la concentración interpretativa.
El racord físico, temporal y emocional.
Expresión emocional controlada y adaptada al tono de la película.
Análisis de textos y personajes.
Prácticas
En la parte final del curso los estudiantes interpretan varios papeles protagonistas en los cortometrajes de de fin de curso en colaboración con Cursos de Dirección Cinematográfica de Nucine. Se entregarán copias de los vídeos que pueden formar parte de los books de los actores y actrices.
Información Adicional
Punto de encuentro
Nucine es un lugar de encuentro entre generaciones de actores, directores, guionistas, montadores, etc. En muchos casos las personas que han trabajo juntas en la escuela deciden emprender otros proyectos cuando terminan su formación. La escuela se convierte en una red humana que abre un camino para futuros trabajos.
Metodología y filosofía de las clases
Práctica y teoría: aunque el trabajo es principalmente práctico existe una parte teórica que es también importante en el aprendizaje.
Formación personalizada: como cada actor o actriz tiene una serie de dones y problemas a la hora de interpretar, se trabaja de forma personalizada para desarrollar sus potenciales.
Metodología motivadora y lúdica: los retos y aprendizajes que el actor debe superar se cumplen mejor en un entorno dinámico, basado en el juego, y en ejercicios divertidos y motivadores.
