Presentación
Este curso se propone como un taller abierto pues está dirigido tanto a quienes quieran aprender todas las técnicas de dibujo y pintura siguiendo un programa académico, como a aquellos que, independientemente de su nivel, quieran profundizar en las técnicas determinadas que deseen conocer o en las que ya estén iniciados.
El objetivo del curso no es solo pintar cuadros correctos o aprender fórmulas determinadas. El principal objetivo es aprender a “ver” o a percibir las cosas que nos rodean. No como lo solemos hacer habitualmente, si no como lo haría un experimentado artista.
El ejercicio de la pintura posee todo tipo de valores. Desde un valor lúdico y relajante a valores con fines terapéuticos, de concentración mental, así como para el desarrollo de la creatividad, la inteligencia y la sensibilidad.
Contenido
FASE 1
1. Iniciación al dibujo: Toma de contacto
2.Encaje, medición y proporciones. Distancia de contemplación y ejecución.
FASE 2: Valoración del claroscuro. Conocimiento de los materiales y las técnicas:
Carboncillo:
De 3 a 6 ejercicios, de una a dos horas de duración
Materiales: Papel de dibujo, carboncillo, carbón prensado, difumino. Rasqueta o lija para carboncillo. Goma para carboncillo. Gamuza de piel. Esponja y trapo de algodón.
Grafito:
De 2 a 4 ejercicios de una o dos horas de duración
Materiales: Papel Ingres o similar. Grafito en barra. Lápices de grafito de distintas durezas. Goma. Sacapuntas.
Barra compuesta y cretas:
De 3 a 6 ejercicios, variando técnicas y soportes.
Materiales: Papel canson o similar. Barra negra, sanguina o sepia. Cretas blancas, grises o de color.
Tinta China:
De 2 a 4 ejercicios de línea y mancha.
Materiales: Tinta china. Recipientes para agua y mezclas. Pinceles y brochas. Caña. Plumillas. Trapo y papel absorbente. Papel satinado para tinta. Papel de acuarela.
Nociones básicas de perspectiva. Puntos de fuga. Proporciones. Sombras.
Ejercicios a determinar.
FASE 3: Iniciación a la técnica pictórica:
Materiales: Preferentemente óleo o acrílico. Colores: blanco, amarillo cadmio medio o
similar, rojo cadmio medio, magenta, azul ultramar, cyan y negro.
Otros materiales necesarios: Médium para óleo. y esencia de trementina. Pinceles y brochas planos y redondos de distintos tamaños. Paleta de madera, plástico o desechable. Espátula grande para limpiar paleta. Recipiente grande para limpiar pinceles. Recipiente pequeño para diluyente. Trapos y papel absorbente. Soportes: Lienzo, tabla o cartón preparado.
La mezcla de color. Colores primarios secundarios y terciarios. Gamas cromáticas.
Tres ejercicios utilizando dos colores primarios y el blanco. Una hora de duración cada uno.
Tres ejercicios utilizando los tres colores primarios y el blanco. Una hora y media de duración cada uno.
Tres ejercicios de gamas cromáticas: gama fría, gama cálida y gama neutra a partir de base blanca.
La pincelada: Distintas densidades de disolución, degradaciones, empastes.
Ejercicios donde se combinaran distintos tipos de pincelada, con pinceles de distintos grosores y obteniendo diferentes resultados dependiendo de lo diluida o espesa que esté la pintura cuando la apliquemos.
Trazo y expresión: Ritmo de ejecución. Movimiento
Ejercicios estudiando diferentes tipos de ritmo.
Cómo captar el movimiento.
Fondos y aparejos coloreados. Fondos cálidos, fríos y neutros.
Ejercicios sobre distintos tipos de base.
El claroscuro:
Ejercicios para aprender a valorar luces y sombras y la escala de grises.
Relación de figura y fondo:
Ejercicios para conocer la importante relación que existe entre el fondo y la figura en un dibujo o en un cuadro.
Veladuras y pincel seco:
Ejercicios de superposición de pincelada a través de la veladura y del pincel seco.
Ejercicios de grisalla en acrílico, tempera u óleo y veladuras en óleo.
Pintura con espátula.
Ejercicios utilizando distintas espátulas, creando diferentes texturas y acabados.
FASE 4: Iniciación al análisis e interpretación del natural:
FASE 5: Texturas visuales y táctiles. Investigación de materiales. Técnicas mixtas.
FASE 6: Colores complementarios: Relaciones entre ellos.
FASE 7: Análisis de la obra de grandes artistas.
Información Adicional
Requisitos
A partir de 15 años.
Metodología
La corrección de los ejercicios será continuada y de manera individual. Los ejercicios irán aumentando gradualmente en tamaño y complejidad, según vaya avanzando el alumno.
Las clases serán prácticas pero estarán apoyadas con material teórico.
Se organizaran salidas a exposiciones y museos.
