Temario
PRESENTACIÒ,N:
Este curso es sobre acabados y tratamientos que se le pueden hacer a los textiles después de tejidos, tales como: estampado o acabados en el heat press. Estos tratamientos para darles propiedades estéticas y físicas a los tejido se han hecho durante siglos, algunos son realizados a mano, también ayudados de maquinas para producción industrial, o impresos digitalmente gracias a las últimas tecnologías. Su evolución ha sido inmensa siglo a siglo.En este curso se pretenda abordar diversas técnicas y diversos medios de la impresión, por medio de la experimentación con distintos materiales. Esto se logrará a través de ejercicios cortos relacionados con épocas de la moda y diseñadores. De esta manera al finalizar el curso usted tendrá un libro de experimentaciones robusto que dará fe de la experiencia de la clase y los procesos seguidos individualmente.
Exploración de los acabados textiles por medio del uso de técnicas desde la intervención manual, pasando por la impresión serigráfica y acabados en el heat press.
DIRIGIDO A
Personas de cualquier campo interesadas en entender y explorar el textil como una superficie de estampación y creación. No se requiere experiencia previa.
Se desarrollaran varias prácticas durante el curso, con el fin de conocer diversas técnicas tales como: transfer, estampación con corrosivo, devore, beses plateada y dorada, escarcha, bases fosforescentes, bases fluorescentes, base termo sensible, caviar, flock, foil y relieve. Para el desarrollo de los diseños se llevara como soporte un diario visual, este consiste en recopilar imágenes de interés propio. El punto de partida para los ejercicios son épocas, años 20s, 30s, 40s,
50s, 60s, 70s, 80s, 90s e iconos de la moda.
Cronograma:
Semana 1. Sesión 1
Introducción. Que son las superficies textiles y las diversas clases de impresión y acabados que han
sido utilizadas a través de la historia. Como desarrollar un diseño para una plantilla.
Semana 1. Sesión 2
Elaboración de plantillas en papel. Introducción a los Años 20s en la moda (La bella época, Art decó).
Materiales:
1. Cinta de enmascarar
2. Tijeras, cortador, bisturí
3. Lápiz, marcador delgado, marcador grueso.
4. Papel mantequilla o pergamino
5. Papel periódico (2 pliegos)
6. Reglas
Semana 2. Sesión 3
Estampación con flock y corrosivo. Años 20 s (La bella época, Art decó). Este ejercicio se
desarrollara teniendo presente los siguientes diseñadores: Paul Poiret, Lanvin, Vionnet, Chanel.
Materiales:
1. Marco de serigrafía o screen
2. Escobillin
3. Cinta de enmascarar
4. Tijeras, cortador, bisturí
5. Thinner adherente
6. Un metro de tela algodón (del color deseado de acuerdo al diseño)
7. Papel flock (colores de acuerdo al diseño)
8. Pega foil, pasta corrosiva y pigmentos
9. Trapos de algodón
10. Bata u overol
Semana 2. Sesión 4
Elaboración de plantillas en profilm. Introducción a los Años 30 s en la moda (Segunda guerra mundial. La crisis).
Materiales:
1. Marco de serigrafía o screen
2. Cinta de enmascarar
3. Tijeras, cortador, bisturí
4. Papel Profilm
5. Thinner adherente
6. Lápiz, marcador delgado, marcador grueso.
7. Reglas
8. Papel mantequilla o pergamino
9. Papel periódico (5 pliegos)
10. Trapos de algodón
11. Bata u overol
Semana 3. Sesión 5
Estampación con devore y foil. Años 30 s (Segunda guerra mundial. La crisis).Para este ejercicio se
tomaran como referente los siguientes diseñadores: Chanel, Travis Banton, Elsa Schiaparelli, Poiret.
Materiales:
1. Marco de serigrafía o screen
2. Escobillin
3. Cinta de enmascarar
4. Tijeras, cortador, bisturí
5. Profilm
6. Thinner adherente
7. Un metro de tela algodón mezcla (algodón 70%&ndash, poliéster 30%)
8. Un metro de tela algodón (tonos oscuros)
9. Pega foil y pasta devore.
10. Papel foil (colores de acuerdo al diseño)
11. Trapos de algodón
12. Bata u overol
Semana 3. Sesión 6
Como pasar mi diseño al papel transfer y como lograr texturas con el papel. Elaboración de
diseños en el papel transfer. Introducción a los Años 40s en la moda (Tiempos de guerra,
improvisar y remendar).
Materiales:
1. Tijeras
2. Cortador, bisturí
3. Cinta de enmascarar
4. Lápiz
5. Papel mantequilla tamaño 1&frasl,4 (mínimo 3 hojas)
6. Papel periódico (3 pliegos)
7. Objetos como (alfileres, botones, monedas, etc.)
8. Papel de transfer (colores según diseño)
9. Reglas
10. Bata u overol
Semana 4. Sesión 7
Estampación con papel de transfer. Años 40 s (Tiempos de guerra, improvisar y remendar). Este
ejercicio se desarrollará por medio del collage, para lo cual se deben buscar como referentes los
siguientes diseñadores: Hardy Arnies, Victor Stiebel, Eduard Molineux, Charles Creed,
Mainbocher, Christian Dior, Pierre Balman, Humbert Givenchy.
Materiales:
1. Tijeras
2. Cortador, bisturí
3. Cinta de enmascarar
4. Lápiz
5. Papel mantequilla tamaño 1&frasl,4 (mínimo 3 hojas)
6. Papel periódico (3 pliegos)
7. Objetos como (alfileres, botones, monedas, etc.)
8. Papel de transfer (colores según diseño)
9. Un metro de tela de poliéster 100% blanca
10. Bata u overol
Semana 4. Sesión 8
Elaboración de plantillas para el ejercicio de relieve y pastas plateada y dorada. Introducción a los
Años 50s en la moda (El regreso del glamour, el &ldquo,new look&rdquo,).
Materiales:
1. Marco de serigrafía o screen
2. Cinta de enmascarar
3. Tijeras, cortador, bisturí
4. Reglas
5. Papel Profilm
6. Thinner adherente
7. Lápiz, marcador delgado, marcador grueso.
8. Papel mantequilla o pergamino
9. Papel periódico (2 pliegos)
10. Trapos de algodón
11. Bata u overol
Semana 5. Sesión 9
Estampación con relieve y pastas plateada y dorada. Años 50 s (El regreso del glamour, el &ldquo,new
look&rdquo,). Para este ejercicio se tomaran como referente los siguientes diseñadores: Pierre Cardin,
Cristibal Balenciaga, Givenchy Christian Dior, Jean Patou, Jacques Fath, Emilio Pucci, Albert
Lempereur.
Materiales:
1. Marco de serigrafía o screen
2. Cinta de enmascarar
3. Tijeras, cortador, bisturí
4. Reglas
5. Papel Profilm
6. Thinner adherente
7. Lápiz, marcador delgado, marcador grueso.
8. Papel mantequilla o pergamino
9. Papel periódico (2 pliegos)
10. Trapos de algodón
11. Bata u overol
Semana 8. Sesión 16
Como se crean los artes para quemar un marco de serigrafía. Explicación del proceso de quema
de marcos. Introducción a los Años 90 s en la moda (De regreso a los orígenes).
Semana 9. Sesión 17
Estampación con pasta termo sensible e investigación de una pasta nueva. Años 90 s (De regreso a los orígenes). Se tomara como referente los siguientes diseñadores y firmas: Jean
Paul Gautier, Rifat Ozbek, Zoran, Jil Sander, Fendi, Gucci, John Gallliano, Alexander McQueen,
Marc Jacobs, Stella McCartney, Hussein Chalayan, Antonio Berandi, Clements Ribeiro, Martin
Margiela, Ann Demeulemeester.
Materiales:
1. Marco de serigrafía o screen
2. Escobillin
3. Cinta de enmascarar
4. Tijeras
5. Thinner adherente
6. Un metro de tela algodón y/o poliéster color deseado de acuerdo al diseño
7. Pasta termo sensible
8. Trapos de algodón
9. Bata u overol
Semana 9. Sesión 18
La moda hoy. Introducción a las nuevas tendencias en estampación. Corrección de manuales
de estampación.
Semana 10. Sesión 19
Desarrollo de la idea para el trabajo final (una colección de 8 prendas con 4 técnicas distintas
de las vistas durante el curso)
Semana 10. Sesión 20.
Entrega de los manuales de estampación y de la colección final.
Reglas generales de la clase
·,
Esta es una clase práctica. Se deben aprovechar las tres horas de clase, con el fin de resolver
los ejercicios con la ayuda del profesor.
·,
Si se llega pasados 15 minutos de iniciada la clase, será contado como falla y es
responsabilidad del estudiante adelantarse, de ser recurrente el retrazo no se permitirá la
entrada del estudiante.
·,
En cada clase se debe presentar el diario visual y el manual de estampación, ya que estos dos
elementos son sus guías y una parte importante de ustedes.
·,
La clase finaliza a las 8.45pm, con el fin de dejar el salón en orden, limpio, los marcos lavados,
materiales guardados, mesas en orden.
·,
En cada clase se deben presentar con los materiales completos, de lo contrario no se dejara
el ingreso a la práctica de ese día y es responsabilidad del estudiante adelantarse.
Materiales para el desarrollo del curso
1. Mesas amplias de trabajo.
2. Sitio de lavado para los marcos de serigrafía o pocetas plásticas o metálicas.
3. Secadores de pelo (6).
4. Planchas (6).
5. Heat press
6. Pistola de calor (3).
Nota: Para el desarrollo de los ejercicios del curso se hace uso de un kit de estampación el cual
contiene todas las pastas necesarias. Este ya viene incluido en el valor del curso.
Referencias:
·,
The thames and Hudson manual of textile printing. Joyce Storey.
·,
Textile sculpture. Irene Waller.
·,
The new textiles: trends + traditions.
·,
Arquitectura textil: transformar el espacio. Alejandro Bahamón.
·,
Textile innovation: iteractive, contemporary and traditional materials. Ros Hibbert.
·,
Teñido y estampación de tejidos. Kate Wells, traducción, Margarita Kirchner.
·,
